Der definierte Film noir. Die ungeheure Lovestory zwischen Bogart und Bacall. Wenn man jemals im Kino von sex and crime reden kann, dann hier. Wie noch nie.

Das magische Herz des afrikanischen Kinos in einer Heldengeschichte von mythologischer Größe. Das Schönste und Lebendigste, das sich im Kino erträumen lässt.

«Schöne Frauen seltsame Dinge machen lassen», sagte der große Lubitsch, «das ist Kino». Und stellen Sie sich vor, wenn diese Frau noch Greta Garbo heißt.

Che – der Held, der Gescheiterte, der Märtyrer. Kaum eine politische Biografie eignet sich besser für jedwede Form der Projektion. Und doch ist es ein Film voll bewegender Momente und das Dokument einer großen schauspielerischen Arbeit durch Benicio del Toro.

Steven Soderberghs monumentaler Traum einer Revolutions-Biografie. Che – the man and the myth – zu neuem Leben erstanden im Kino der Traumfabrik. Partly true and partly ficiton.

Berlin wenige Jahre vor dem Mauerfall. Wenders' Liebeserklärung an eine Stadt, in der sich an der Imbissbude Menschen und Engel die Currywurst teilen. Zum Staunen und Wiedersehen in einer restaurierten Kopie.

Ein Klassiker des Horrorfilms in seiner dunkelsten und subtilsten Form. Die fremde Katzenfrau als männliches Angstbild par excellence.

Der jämmerliche Ex-Bowling-Champ Roy Munson will seinen Kollegen Ishmael groß herausbringen. Nur ist der leider Mitglied der strengen Amish-Sekte. Oh, sündige Welt. Die Farrelly-Brothers verschmelzen high and low, Anspruch und Unterhaltung, Intelligenz und absurden Humor zu einem hemmungslos inkorrekten Kosmos.

Jules et Jim et Catherine. Die wunderbarste Dreiecksgeschichte des Kinos, die François Truffaut unsterblich gemacht hat. Und Oskar Werner – the one and only – blickt aus dem Himmel zu uns in den Wiener Augarten.

Edgar Allan Poe. Roger Corman. Vincent Price. Boris Karloff. Horror wie noch nie. Und dazu der blutjunge Jack Nicholson.

Wien in der schwülen Sommerhitze. Wartend auf den großen Regen, der die aufgeheizten Gefühle, verzweifelten Existenzen und schief geträumten Leben abkühlt und wieder zu sich bringt. Ulrich Seidls bewegendes filmisches Panorama einer Welt not bigger than life.

Paris is for lovers. Aber auf ziemlich ungewöhnliche, gewaltsame und mitreissende Art. Versäumen Sie nicht Marlon Brando, Maria Schneider und die wunderschöne, neue Kopie dieses absoluten Klassikers.

Musikfilm, Bio-Pic und ein experimentelles Stück Kino vom Feinsten. Haynes, der subtile Verwandler und filmische Übersetzer, erfindet ein zersplittertes, unendlich gespiegeltes Bild jenes Mannes, der sich Bob Dylan nennt.

Nie war das Kino leidenschaftlicher, verzweifelter und berührender als in Luchino Viscontis Liebesdramen unter einfachen italienischen Landleuten und Arbeitern.

Tony Stark ist ein genialer Erfinder und Industrieller. Seit Jahren ist er Waffenlieferant der US-Regierung, bis er von Terroristen entführt wird. Iron Man ist eine ganz und gar ungewöhnliche und zugleich höchst konkrete filmische Parabel und eines der interessantesten Beispiele des amerikanischen Kinos des vergangenen Jahres.

Aguirre, der Zorn Gottes – die Begegnung Klaus Kinskis mit Werner Herzog im Dschungel des Amazonas. Der Rest ist Legende. Bigger than life.

Jackie Brown ist der mit Abstand beste und interessanteste Film von Quentin Tarantino, weil er eben ein bisschen weniger Tarantino ist als sonst. Und ein bisschen mehr Kino. Ein schönes, makellos konstruiertes Stück Genre-Kino mit einer grandiosen Pam Grier.

An einem Sommerabend im Kino unter freiem Himmel mit Laurel und Hardy als Begleiter und Unterhalter: so ähnlich muss das Paradies aussehen.

Der Schauspieler und Regisseur Vincent Gallo wird als unberechenbarer Provokateur gefürchtet. Dabei ist seine letzte Regiearbeit ein zärtlich-radikales road movie von geradezu mythisch-verzwei felter Dimension. Ein großer, unterschätzter Film.

Murnbergers letzter Streich mit Josef Hader als Detektiv Brenner. Eine dunkle, kannibalische Reise in die Abgründe des Tragikomischen, wo Grauen und Lachen ganz nah beieinander liegen. So nah wie noch nie.

Lars von Trier und Björk machen das Unmögliche möglich. Einen Tanzfilm, ein Musical, ein Melodram über eine junge Fabriksarbeiterin, die langsam erblindet und singend und tanzend durch eine gnadenlose Welt schwebt.

Der ewige Widerspruch zwischen Leben und Kunst stilisiert zum meisterhaften Tanzfilm. Eine irreale Choreografie von großem Erfindungsreichtum, niemals schöner zu sehen als in einer Sommernacht unter Sternen.

Der Kultfilm der 70er Jahre mit John Travolta und Olivia Newton-John als junges College-Couple mit allem, was an Gesten, Frisuren und Lebensgefühl dazugehört.

Carlo Sauras Film ist eine sinnliche, kinematografische Studie über den Mythos der Carmen und zugleich die Thematik des künstlerischen Arbeitens insgesamt. Und ein mitreissender Tanz- und Musikfilm von höchstem Gefühl für Rhythmus, Körper und Bewegung.

Die Neuverfilmung des legendären Klassikers von John Waters glänzt nicht nur mit großen Namen, sondern überzeugt mit einer perfekten, spielerischen Choreografie und einem atemlosen Parcours an Witz und Erfindungsreichtum.

Eine Legende. Ein Kultfilm. Ein Klischee. Und heute, 30 Jahre später, ein ethnografischer Film über einen längst ausgestorbenen Stamm von Typen mit dunklen Sonnenbrillen, coolen Hüten und scharfen Anzügen. Dancing through the streets. Happily ever after.

Eine investigative Dokumentation über die amerikanische Lebensmittelindustrie, die auf schlagende Weise den Zusammenhang von Massenproduktion, Profit und Verachtung gegenüber Mensch und Tier thematisiert.

Über 6000 Bauern, Hirten, Fischer und Köche aus mehr als 130 Ländern treffen sich auf Einladung von «Slow Food» in Turin, und der legendäre Dokumentarist Ermanno Olmi hat diesem Ereignis einen spannenden, vielschichtigen und informativen Film gewidmet.

Das Essen als soziales und familiäres Ritual, das der Meisterkoch Chu seinen drei Töchtern in sich immer weiter steigender und grotesker Weise zumutet. Bis eine Überraschung über den Mittags tisch hereinbricht.

Längst ist die Weinherstellung zu einer Industrie verkommen und die Weinbauern von Frankreich bis Amerika zu Managern und Lobbyisten. Aber ganz unter - zukriegen ist das alte Wissen rund um die Rebe nicht.

Von der darniederliegenden Imbiss-Bude der jungen Witwe Tampopo zum Kultort der gastronomischen Kunst der perfekten Nudelsuppe – diese wahnwitzige Geschichte wird hier auf geistreiche und unterhaltsamste Weise erzählt.

Eine investigative Dokumentation über die amerikanische Lebensmittelindustrie, die auf schlagende Weise den Zusammenhang von Massenproduktion, Profit und Verachtung gegenüber Mensch und Tier thematisiert.

Über 6000 Bauern, Hirten, Fischer und Köche aus mehr als 130 Ländern treffen sich auf Einladung von «Slow Food» in Turin, und der legendäre Dokumentarist Ermanno Olmi hat diesem Ereignis einen spannenden, vielschichtigen und informativen Film gewidmet.

Man nennt ihn «schwarzen Papst», «Mann im Dunklen» oder «Teufel». Giulio Andreotti, einflussreichster Politiker der italienischen Nachkriegsgeschichte, wird in diesem spannenden Spielfilm zum erschreckenden Beispiel der politischen Hybris und des mafiosen Gangstertums.

Dieser kleine amerikanische Film über einen jungen Mann, der seine Eltern besucht und langsam wieder zum Kind und Muttersöhnchen regrediert, war der große Überraschungserfolg der vergangenen Viennale. Und das aus mehr als gutem Grund.

Der Sieger der diesjährigen Berlinale wird bei «Kino wie noch nie» als Österreich-Premiere gezeigt. Ein Film über die offenen Adern Lateinamerikas, die von Generation zu Generation sich fortschreibende Unterdrückung und der Widerstand einer wunderbar eigensinnigen jungen Frau.

F. W. Murnaus legendärer Klassiker über den blutsaugerischen Vampir Nosferatu verströmt in Zeiten der Wirtschaftskrise und mit moderner Live-Musik eine geradezu unheimliche Aktualität.

Love conquers all – selbst die Macht der Vampire versagt vor dieser allerwunderbarsten Liebesgeschichte und der großen Musikbegleitung von Bernhard Fleischmann.

Das früheste Kino aus den Schätzen des Filmarchiv. Dienstmädchen, Zauberer, Radfahrer und verrückte Verliebte, live begleitet vom Musiker Paul Divjak.

Ein lange verschollener Stummfilm, der in düster-faszinierenden Visionen vom ewigen Hexenwahn und den religiösen Verfolgungen erzählt.

Die gnadenlose und erregende Sicht auf eine Welt in der Krise ist von so gespenstischer Aktualität wie selten zuvor. Greta Garbo meets Burkhard Stangl und Dieter Kovacic in der Wiener Melchiorgasse.