Tatis Film ist eines der größten Monumente der Kinogeschichte, ein Gesamtkunstwerk der Bilder und Töne, eine materialistische Vision, konkrete Musik, Tanz und Politik, eine schwindelerregende, klarsichtige Konstruktion dessen, was wir Fortschritt nennen.

Angesiedelt zwischen Pop und Politik, gemalt in den Farben, Zeichen und Tönen der jugendlichen Boheme der 60er-Jahre in Paris.

Einer von Bergmans größten Filmen, die Summe seiner Geschichten. Eine wunderbar gegenwärtige Erzählung, die alle großen Bergman-Schauspieler in einem Film versammelt.

Eine filmische Versuchsanordnung über Macht und Erotik, Hierarchie und Sexualität. Und die Liebe, oder was eine dekadente, höfische Kaste dafür hält.

Vor allem der Osten soll aufgeatmet haben, als sich die Pioniere Laurel & Hardy nach Westen aufmachten. Way Out West ist nach allen Regeln der Kunst turbulent, kunstvoll irr- und sowieso unsinnig.

Würde man die Freud’sche Psychoanalyse verfilmen, könnte dieser Film das Ergebnis sein. Ein hochintelligenter Thriller, in dem eine Frau jene Wahrheit sucht, die ihr Mann verleugnet und im Grunde selbst nicht kennt. «Wo Es ist», sagt die Frau, «werde Ich».

Der Esel Balthazar: die einfache, glückliche Kreatur und zugleich die ganze verlorene Menschheit. Was und wie Bresson erzählt, gehört zum Schönsten, Erhabensten und Traurigsten in der Geschichte des Kinos.

Antonionis Ausflug ins amerikanische Kino endet mit einem großen, hybriden Torso von einem Film. Studentenrevolte, Pop, freie Liebe und die bizarren Felsformationen des Death Valley – und dazu Pink Floyd.

Eine rückwärtsgewandte Utopie mit einem vergessenen Haushaltsroboter als Hauptfigur. Wall-E erzählt vom traurigen Dasein auf einem verlassenen Planeten, in das plötzlich ein verzaubernder Lichtstrahl fällt.

Varda beschreibt die letzten Tage der Landstreicherin Mona. Ein kühner, offener Film mit der Ausnahmeerscheinung Sandrine Bonnaire.

John Travolta, der FBI-Agent, erhält das Gesicht seines Gegners Nicolas Cage transplantiert, während dieser im Koma liegt. Eine ungeheuerliche Geschichte, die in eine noch viel ungeheuerliche Verkehrung mündet.

«Der Sundowner der New Hollywood Ära», laut Dominik Graf und eine makellose Detektivstory, lakonisch inszeniert mit einem grandiosen Gene Hackman.

Leducs Hommage an die große Malerin und Kunstfigur. Auf feine und sensible Weise verwebt er das Filmische und Bildhafte, Figur, Arbeit und Leben der Frida Kahlo in eine neue, faszinierende Form.

Wie die Parisreise eines biederen Ehepaars zu einem Ghostride der Paranoia wird, zu einer einzigen Folge von Verwechslungen, Verrücktheiten und Zufällen. Frantic – der Taumel von einem Film und Roman Polanski am absoluten Höhepunkt seiner Meisterschaft.

Roger Waters Buch über den isolierten Rock-Star Pink, basierend auf dem eigentlich für jeden Haushalt verpflichtenden Doppelalbum, fand in Alan Parker den idealen filmischen Visionär: ein Meilenstein des Musikfilms.

Ein realistisches, genaues, in Sprache, Figuren und Gesten wahrhaftiges Kino über den Mythos und die Realität der Camorra, jener «Gesellschaft in der Gesellschaft», ihre Gesetze, ihre Gnadenlosigkeit, ihre Gewalt.

Die Erzählung von einer unmöglichen Liebe, ein Abschiedsfilm und eine von Chaplins berührendsten Arbeiten. Am Ende ein letzter gemeinsamer Auftritt von Chaplin und Buster Keaton. Kino wie noch nie.

Eines der zentralen Motive in Viscontis Werk ist das Verschwinden einer überlebten Form. Aber selten war er dabei so gnadenlos wie in seiner Geschichte über die Industriellenfamilie Krupp.

Fünf behütete Mädchen in einer Kleinstadt Mitte der 70er. Die fanatisch rigide Mutter wacht overprotective über ihre Prinzessinnen, bis sich unmerklich Verführung und Tod in diese kleine, heile Hölle einschleichen.

Hüftschwünge und Biowaffen schlendern hier im schön kaputten Gleichklang über den Laufsteg. Ein irres Vergnügen von und mit Ben Stiller.

Eine bürgerliche Großfamilie verbringt den Sommer in der Schwüle und Ewigkeit ihrer alten Villa, vereinzelt, gelangweilt und wie von einer lasziven Müdigkeit infiziert. Aber unter dieser Ruhe steigt eine verzweifelte Gewalt auf, wie das Gewitter, das immer näher kommt.

Eines der spannendsten Noir-Melodramen der 50er-Jahre mit Humphrey Bogart als düster-coolem Schriftsteller, der eines Mordes verdächtigt wird und einer grandiosen Gloria Grahame, deren Liebe ihm zur Rettung wird. Bis die Dunkelheit sich über beide senkt.

Ein Film von ungewöhnlicher Leichtigkeit und zugleich realistischer Dichte. Eine Erzählung vom Vergehen der Zeit, vom Zufall und vom Gewicht der Welt. Ein Film wie von einem anderen Stern inmitten von Paris.

Goldfinger steht für Coolness, Souveränität, Erfindungsreichtum, kurz «Bondness». In anderen Worten, das zum Kult erhobene Klischee. Das ist es, was diese 007-Saga so unvergleichlich macht, dass sie sich in aller Unschuld selbst zum Gegenstand geworden ist.

Ein Roadmovie: Die Bewegung, die die Figuren vorantreibt, ist ihre Sucht und ihre Suche, ihr Konsum und ihre Unruhe. Ein zärtlicher Film über a Life adrift.

Ein außerordentliches Porträt über eine Frau, ein Leben, über die Geschichte, die Sprachen. Eine kleine Sensation von einem Dokumentarfilm.

Ein Film wie eine griechische Tragödie. Die tödliche Familienfehde, der erbitterte Kampf ums Land, ums Öl, gegen die Väter, gegen das Blut. Eine Saga über die Entstehung einer Gesellschaft und den Zerfall einer anderen. And in the end there will be blood.

Die meisten Filme über das Filmemachen sind auf die eine oder andere Art sinnlos, pathetisch, larmoyant, zu schlau oder sonst was. Eine der wenigen großen Ausnahmen ist 8 1/2, aber vielleicht ist er das, weil er nicht vom Filmemachen handelt, sondern vom Leben.

Gene Tierney und Dana Andrews, vielleicht das definitive Paar im amerikanischen Film Noir. Verlorenene, Besessene, Partner in crime, irrlichternd zwischen Tod und Leben.

Ein absoluter Science-Fiction-Klassiker und Kommentar zu einer Gesellschaft der Paranoia und Katastrophe. Die Menschen verwandeln sich in Revenants ohne Gefühle und Eigenschaften. In einer dunklen Sommernacht unter den Bäumen des Augartens.

Im Hof eines Hauses in Bamako, der Hauptstadt von Mali, hat sich eine seltsame Gruppe unterschiedlichster Menschen versammelt. Sie spielen Gericht, sie behaupten einen Prozess, in dem eine wesentliche Sache verhandelt werde. Die afrikanische Zivilgesellschaft gegen die Weltbank und internationale Konzerne.

Michael Pollans Sozialgeschichte des Menschen aus der Sicht der Pflanzen.

Zwei Männer treffen sich zum Dinner und unterhalten sich dabei. Nichts klingt unfilmischer, doch es entfalten sich Gedankenkaskaden wie Jazzphantasien über trivialen Melodien.

John Peterson ist ein Farmer aus Illinois und «kind of different». Seine Suche nach Identität zwischen Familie und Moderne mündet in dem Projekt, Nahrungsmittel nach biodynamischen Grundsätzen herzustellen.

Jede der jährlichen Reisen der Toubou-Frauen durch die Sahara könnte die letzte sein. Vier Monate sind sie unterwegs, um im Niger Datteln zu finden, die ihren Familien ein weiteres Jahr des Überlebens garantieren.

Michael Pollans Sozialgeschichte des Menschen aus der Sicht der Pflanzen.

Die Dokumentation schildert Hintergründe und historische Zusammenhänge der komplexen Geschichte Tibets und konfrontiert auch mit Widersprüchlichkeiten und Missverständnissen. Ein erster Schritt wäre, wenn Mündern wieder Münder statt Mündungen antworteten.

Vollständig rekonstruierter «Director’s cut» mit kongenialer Musikbegleitung durch dieb13 und Burkhard Stangl. Nach der umjubelten, österreichischen Uraufführung im April: neue und letzte Chance!

Die männerdominierte Filmregie wurde früh von Frauen «unterwandert». Eine Filmburleske, ein Kriegspropagandafilm und ein Avantgardeklassiker von Filmpionierinnen am Regiestuhl. Live-Musik von Eva Reiter, Martin Brandlmayr und Burkhard Stangl.

Die Zauberwelt des Kinopioniers Georges Méliès: Neben Klassikern zeigt das Programm erst kürzlich wiederentdeckte Werke des Meisters. Live-Vertonung: Bernhard Fleischmann

Frühes(tes) Kino aus Afrika und das Wagnis des «Zusammenpralls» von afrikanischen und experimentellen Musikelementen von Mamadou Diabaté und Lars Stigler.

Let’s see what the man in the backroom has got. Und was im Gras liegt. Und weshalb Laura Dern so hysterisch kreischt. Und Isabella Rossellini unterm Mantel nackt ist. Und was eigentlich Frank Booth so treibt.

Er sei, sagte Dennis Hopper einmal, in kleineren Rollen oft viel glücklicher gewesen. «Nobody wants an overdose». Red Rock West, John Dahls wunderbar hybrider Film Noir, ist der großartige Beweis dafür.

Hopper und Ganz in einem Film von Wenders, als dieser noch eine Ahnung hatte, was Kino ist. Männerphantasien zwischen Gangsterfilm und philosophischem Diskurs. Dennis Hopper – may he rest in peace.

Colors ist eine der besten Regiearbeiten von Dennis Hopper. Ein Polizeifilm, ein Porträt der Stadt L. A., eine Story der Gangs und nicht zuletzt eine Hommage an seine beiden Kollegen Robert Duvall und Sean Penn.

Easy Rider ist Roadmovie, Western, Hippie-Reminiszenz, Musikfilm, Drogen-Geschichte, Buddie-Movie. Easy Rider ist alles und viel mehr. Ein Lebensgefühl, Aufbegehren, eine verrückte Hoffnung, ein epochales, stilbildendes Werk, das bis heute nichts von seiner Faszination verloren hat. Dennis Hopper forever

Kathryn Bigelows Ausflug in den Vampirfilm ist ein Roadmovie mit Horrorfilmelementen durch den amerikanischen Mittelwesten. Sozusagen «Bis(s) zum Morgengrauen » für Cinephile und Bigelow-Fans mit Blutsaugern im Wohnmobil unterwegs durch Oklahoma.

Die Polizistin Megan Turner wird suspendiert, als wiederholt bei Getöteten Projektile mit ihrem Namen auftauchen, gerät sie noch tiefer ins Schlamassel und die Zuseher in eine hilflose Spannung. Sie wissen etwas Schreckliches, das Turner noch nicht ahnt.

Kathryn Bigelows Pop-Ballade von einem FBI-Agenten, der undercover in der Surf-Community von L. A. ermittelt und schließlich selbst auf die große, ekstatische und alles verschlingende Wave of Destruction gerät.

Als ein weiteres War Movie über den Irak wurde The Hurt Locker in den USA zum Nicht-Film erklärt. Bis Kathryn Bigelows gnadenlos genaues und erschreckend realistisches Kriegsepos schließlich eine beispiellose Apotheose erlebt. One Night in Hollywood.

Kaplanoglus stiller Film voller poetischer Bilder, der bei der diesjährigen Berlinale mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet wurde, erzählt die berührende Geschichte des Jungen Yusuf und seines Vaters.

Jim Carrey und Ewan McGregor sind in der Verfilmung einer «real crime»-Buchvorlage von Steve McVicker eines der großartigsten Paare der neueren «romantic comedy».

Mit einer animierten Briefwechsel-Ballade sorgt der begnadete australische Trickfilmer Adam Elliot für die größte Kinosensation aus Plastilin seit Nick Parks Wallace & Gromit.